La mayor parte de lo que vemos lo construye el cerebro, Marcus Raichle (Neurólogo)
Durante los últimos tres años (2019-2022), con el apoyo del Sistema Nacional de Creadores del FONCA, realicé una investigación sobre cómo se entiende el concepto de vacío en la ciencia, la filosofía y el arte. El resultado es esta serie de pinturas donde elementos naturales como la cera, el barro, la madera y el papel convergen entre sí para que su propia materialidad hable de las sutilezas que existen en la realidad, y que muchas veces pasan desapercibidas por nuestros mecanismos de observación o falta de atención. ¿Cómo vemos y cómo el cerebro procesa toda esta información repercutiendo en la mente y en nuestros pensamientos? Fueron las dos preguntas fundamentales para el desarrollo de este proyecto y, para responderlas, tomo en cuenta todo aquello que se nos escapa a nuestras capacidades perceptivas: átomos, fotones o energía oscura dentro del cerebro. Temas que acompañan al vacío que nos rodea dentro y fuera de nosotros.
La abstracción sucumbe la realidad tal como la conocemos, rompe los límites de las formas establecidas sumergiéndose en el mundo de lo invisible, lugar donde predomina el vacío. A pesar de su connotación de oquedad, es un espacio lleno de posibilidades donde artistas como Kazimir Malevich se posicionó en contra de una guerra a partir de un cuadrado negro. Piet Mondrian investigó acerca del universo a partir de sus cuadrados azules, rojos y amarillos. Y qué decir de Hilma Aff Klint en sus sesiones espiritistas, quien fungía como un canal de ese mundo que no podemos percibir retinianamente, haciéndola crear cientos de pinturas abstractas llenas de simbología de ese espacio invisible.
Por tanto, El vacío como exploración formal de la observación es una propuesta para contemplar desde el silencio, desde espacios donde predominan las posibilidades y no las certezas. Como diría el neurocientífico David del Rosario: Tú no ves el mundo: tu cerebro se imagina el mundo y lo compara con lo que le dicen los sentidos. El ver sucede más allá de los ojos, del cerebro e incluso del propio cuerpo, es vivir el acto presente desde la nada.
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“Most of what we see is constructed by the brain.” — Marcus Raichle, neurologist
Over the past three years (2019–2022), with the support of FONCA’s National System of Creators, I conducted research into how the concept of the void is understood in science, philosophy, and art. The result is this series of paintings, in which natural materials such as beeswax, clay, wood, and paper converge, allowing their own materiality to speak of the subtleties of reality—subtleties that often go unnoticed due to the mechanisms of our perception or our lack of attention.
How do we see, and how does the brain process all this information, influencing our minds and thoughts? These were the two fundamental questions guiding the development of this project. In exploring them, I consider everything that lies beyond our perceptual capacities: atoms, photons, and dark energy within the brain. These subjects are intertwined with the void that surrounds us, both within and beyond ourselves.
Abstraction challenges reality as we know it, breaking the boundaries of established forms and immersing itself in the invisible world, where the void prevails. Despite its connotations of emptiness, the void is a space filled with possibilities. Artists such as Kazimir Malevich took a stand against war through a black square. Piet Mondrian explored the universe through his blue, red, and yellow squares. And then there is Hilma af Klint, whose spiritualist séances positioned her as a channel to a world beyond retinal perception, inspiring her to create hundreds of abstract paintings filled with symbols of this invisible realm.
